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ART of the MOOC

ART of the MOOC

ART of the MOOC is a series of free massive open online courses (MOOCs) designed by visual artist and Duke professor Pedro Lasch to also be an international work of public art. Over 73,000 enrolled participants from 134 countries have joined the project since its launch in 2015.

The two inaugural segments (Public Art & Pedagogy, Activism & Social Movements) are co-taught by Nato Thompson and offered in both English and Spanish, and were produced by Creative Time and Duke University in 2015. The third segment was co-produced by Duke and UdK in Berlin and is co-taught by Mathias Hinke (UdK), Jace Clayton (DJ Rupture) and Candice Hopkins (Documenta 14). Additional perspectives are provided by the project’s thirty-seven guest presenters, including artists, scholars, curators, and activists from around the world. Participants watch video lectures, guest presentations, and project prompts, with the option of creating their own artistic and social interventions. Using the Coursera platform, these creations receive feedback and exchange through specific rubrics and written comments in smaller groups of peers. Internal forums, a series of hangouts, and various social media platforms also provide opportunity for additional exchange.

For a full syllabus and list of guest presenters in the first two segments, visit CreativeTime.org.

For a full syllabus and list of guest presenters in the third segment, visit the Social Practice Lab.

Para inscribirse vaya a Coursera.org.

You can also watch short preview clips on our YouTube channel or connect with us on Facebook.

ART of the MOOC es una serie de cursos masivos, gratuitos y públicos en línea (MOOCs) diseñados por el artista visual y profesor de Duke Pedro Lasch para ser también una obra internacional de arte público. Más de 30, 000 participantes inscritos de 134 países se han unido a estos proyectos desde su lanzamiento en 2015.

Los dos segmentos inaugurales (Arte público y pedagogía, Activismo y movimientos sociales) se enseñan en conjunto con Nato Thompson, se ofrecen tanto en inglés como en español, y fueron producidos por Creative Time y la Universidad de Duke en 2015. El tercer segments fue co-producido por Duke y UdK en Berlín y se enseña en conjunto con Mathias Hinke (UdK), Jace Clayton (DJ Rupture) y Candice Hopkins (Documenta 14). Los 37 presentadores invitados, que incluyen artistas, académicos, curadores y activistas de todo el mundo, proporcionan perspectivas adicionales. Los participantes ven video clases, presentaciones de los invitados y entradas de proyectos, con la opción de crear sus propias intervenciones artísticas y sociales. Con el uso de la plataforma Coursera, estas creaciones reciben retroalimentación y diálogo a través de rúbricas específicas y comentarios escritos en grupos más pequeños de colegas. Los foros internos, una serie de videoconferencias y las varias plataformas sociales también proporcionan oportunidades para diálogos adicionales.

Para ver el temario completo y la lista entera de presentadores invitados en los dos primeros segmentos visite CreativeTime.org.

Para ver el temario completo y la lista entera de presentadores invitados en el tercer segmento visite the el Laboratorio de Práctica Social.

To enroll, go to Coursera.org.

También se pueden ver videoclips cortos de muestra en nuestro canal de YouTube o pueden conectarse con nosotros en Facebook.

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ART of the MOOC: Public Art & Pedagogy

(Creative Time & Duke University, launched 2015)

Participants of this course may try their hand at their own public art interventions, or simply focus on learning from the theory and recent history of public practice. Designed by artist and Duke professor Pedro Lasch and co-taught by Creative Time artistic director, Nato Thompson, this course presents public culture and art in their radically reinvented contemporary forms. The lectures link major developments of recent decades to wider topics like spatial politics, everyday social structures, and experimental education. Also included are guest presentations from key thinkers and practitioners, like: Tania Bruguera, Claire Doherty, Tom Finkelpearl, Hans Haacke, Shannon Jackson, Suzanne Lacy, Rick Lowe, and many more. As the ‘ART of the MOOC’ title implies, learners and participants are encouraged to treat the MOOC itself as a public art medium. This happens mostly through the course’s practical components, local project productions, global exchanges, and critical feedback. While no prior art making experience is required, projects also offer challenging options for advanced learners.

For other course offerings or language versions in this series, just search 'ART of the MOOC' in the Coursera catalog (también en español).

Link: www.coursera.org/learn/public-art-pedagogy

ART of the MOOC: ARTE PÚBLICO Y PEDAGOGÍA
(Creative Time y la Universidad de Duke, lanzado en 2015)

Los participantes de este curso pueden experimentar con sus propias intervenciones de arte público, o simplemente enfocarse en aprender la teoría y la historia reciente de la práctica pública. Este curso, diseñado por el artista y profesor de Duke Pedro Lasch y enseñado en conjunto con el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, presenta la cultura pública y el arte en sus formas contemporáneas radicalmente reinventadas: Las clases relacionan los avances mayores en décadas recientes con temas más amplios tales como el de las políticas espaciales, las estructuras sociales cotidianas y la educación experimental. También se incluyen las presentaciones de los invitados, quienes son pensadores clave y practicantes como: Tania Bruguera, Claire Doherty, Tom Finkelpearl, Hans Haacke, Shannon Jackson, Suzanne Lacy, Rick Lowe y muchos más. Como el título “ART of the MOOC” implica, se incentiva a los alumnos y a los participantes a tratar al MOOC mismo como un medio de arte público. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos del curso, las producciones de proyectos locales, el diálogo global y la retroalimentación crítica. Si bien no se requiere una experiencia previa haciendo arte, los proyectos también ofrecen opciones estimulantes para los alumnos avanzados.

Para otras ofertas de cursos o versiones en distintos idiomas de la serie tan sólo busque “ART of the MOOC” en el catálogo de Coursera (disponible en español).

Enlace: www.coursera.org/learn/public-art-pedagog

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ART of the MOOC: Activism and Social Movements

(Creative Time & Duke University, launched 2015)

This course is for activists, artists, and thinkers who wish to better understand and participate in social change. We focus on the prolific and exciting overlap between socially engaged art and cultural practices generated by recent social movements around the world. Rather than assess the political efficacy of activities like mourning, listening, organizing, dancing, or partying, the lectures examine such cultural activities next to, and within, contemporary art practice. Included in the course are guest presentations by key artists, activists, and scholars, like: Rebecca Gomperts, Chido Govera, Gulf Labor, Hans Haacke, Sharon Hayes, Jolene Rickard, Gregory Sholette, Joshua Wong, and many more. Designed by artist and Duke professor Pedro Lasch and co-taught by Creative Time artistic director, Nato Thompson, the course challenges learners to treat the MOOC itself as a social and artistic form. This happens mostly through the practical components, local project productions, global exchanges, and critical feedback. While no prior art making or activist experience is required, projects also offer challenging options for advanced learners.

For other course offerings or language versions in this series, just search 'ART of the MOOC' inside the Coursera course catalogue.

Link: www.coursera.org/learn/activism-social-movements

ART OF THE MOOC: ACTIVISMO Y MOVIMIENTOS SOCIALES
(Creative Time y la Universidad de Duke, lanzado en 2015)

Este curso es para activistas, artistas y pensadores que deseen entender mejor el cambio social y participar en él. Nos enfocamos en la prolífica y emocionante coincidencia entre el arte socialmente comprometido y las prácticas culturales generadas por los recientes movimientos sociales en todo el mundo. Más que evaluar la eficacia política de actividades como el luto, la escucha, la organización, el baile, o la fiesta, las conferencias examinan tales actividades culturales al lado y dentro de la práctica artística contemporánea. El curso incluye presentaciones de invitados que son artistas clave, activistas y académicos como: Rebecca Gomperts, Chido Govera, Gulf Labor, Hans Haacke, Sharon Hayes, Jolene Rickard, Gregory Sholette, Joshua Wong, y muchos más. El curso, diseñado por el artista y profesor de Duke Pedro Lasch y enseñado en conjunto con el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, incentiva a los alumnos a tratar al MOOC mismo como una forma artística y social. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos, la producción de proyectos locales, los diálogos globales y la retroalimentación crítica. Si bien no se requiere una experiencia previa de activismo o haciendo arte, los proyectos también ofrecen opciones estimulantes para los alumnos avanzados.

Para otras ofertas de cursos o versiones en distintos idiomas de la serie tan sólo busque “ART of the MOOC” en el catálogo de Coursera.

Enlace: www.coursera.org/learn/activism-social-movements

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ART of the MOOC: Experiments with Sound

(Duke University & Universität der Künste - Berlin, launched 2018)

Participants in this course may try their hand at their own sound interventions and musical compositions, or simply focus on learning more about diverse musical traditions, sonic experimentation, and acoustic phenomena in everyday life. Designed by artist and Duke professor Pedro Lasch and UdK composer Mathias Hinke, this course is also co-taught by scholar and musician Jace Clayton (DJ Rupture) and curator Candice Hopkins (Documenta 14). The lectures link major artistic developments of recent decades to wider ideas about sound in specific social and spatial contexts. Also included are guest presentations from key thinkers and practitioners, like: Christopher DeLaurenti, Jen Delos Reyes, Tina Haver Currin, Quran Karriem, Christina Kubisch, Thomas Kusitzky, Scott Lindroth, Mark Anthony Neal, Bill Seaman, and John Supko. As the ‘ART of the MOOC’ title implies, learners and participants are encouraged to treat the MOOC itself as a public art medium. This happens mostly through the course’s optional practical components, local project productions, global exchanges, and critical feedback. While no prior sound production or musical experience is required, projects also offer challenging options for advanced learners.

For other course offerings or language versions in this series, just search 'ART of the MOOC' in the Coursera catalog. For other course offerings or language versions in this series, just search 'ART of the MOOC' inside the Coursera course catalogue.

Link: www.coursera.org/learn/activism-social-movements

ART OF THE MOOC: EXPERIMENTOS SONOROS
(Universidad de Duke y Universität der Künste – Berlín, lanzada 2018)

Los participantes de este curso pueden experimentar con sus propias intervenciones de sonido y composiciones musicales o simplemente enfocarse en aprender más acerca de las distintas tradiciones musicales, las experimentaciones sónicas y los fenómenos acústicos en la vida cotidiana. Este curso, diseñado por el artista y profesor de Duke Pedro Lasch y el compositor de UdK Mathias Hinke, también se enseña en conjunto con el académico y músico Jace Clayton (DJ Rupture) y la curadora Candice Hopkins (Documenta 14). Las clases vinculan los avances artísticos mayores de las décadas recientes con ideas más amplias sobre el sonido en contextos sociales y espaciales específico. También se incluyen presentaciones de invitados que son pensadores clave y practicantes como: Christopher DeLaurenti, Jen Delos Reyes, Tina Haver Currin, Quran Karriem, Christina Kubisch, Thomas Kusitzky, Scott Lindroth, Mark Anthony Neal, Bill Seaman y John Supko. Como lo implica el título “ART of the MOOC”, se incentiva a los alumnos y participantes a tratar el MOOC mismo como un medio de arte público. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos opcionales del curso, las producciones de proyectos locales, el diálogo global y la retroalimentación crítica. Si bien no se requiere de experiencia previa musical o en producción de sonido, el proyecto también ofrece opciones estimulantes para los alumnos avanzados.

Para otras ofertas de cursos o versiones en distintos idiomas de la serie tan sólo busque “ART of the MOOC” en el catálogo de Coursera.

Enlace: www.coursera.org/learn/activism-social-movements